動漫制作學習過程中，需要學什么？動畫最最重要的是美術基本功，要成為一個動畫師，首先要成為一個畫匠。許多迪斯尼、皮克斯、日本的動畫大師，在美術上的造詣也絕不亞于國內很多所謂的“大師”。
1、動畫概論即動畫是什么，動畫的歷史，中國動畫史
2、動畫的制作流程a 前期 包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡b 中期 包括設計稿、原畫、加動畫、場景c 后期 包括鏡頭合成、剪接、聲音制作（國內一般都把聲音制作放在最后，國外很多時候在前期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）
3、動畫原理動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。
4、運動規律運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。
舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。
動畫是一門很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。以上內容同樣適用于三維動畫，二維和三維就是在制作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴于電腦。
那么小編就例舉一些最常用的軟件：
二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏于一體的軟件，主要是用來上色，上色非常方便；
Photoshop或者Painter,主要用來繪制概念稿、場景等三維的：應該就是MAYA了。共同用到的：Premiere,剪輯軟件，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；
After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟件，各種特效、光效都可以在里面制作日本二維動畫的制作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，
用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪輯。
動漫制作學習過程中，需要學什么？文章內容就分享到這里結束了，想要學好畫畫一定要堅持多練習才行。
